L.A Guns. Septiembre 13. Super Rock.

La banda de Tracii Guns llegó a Buenos Aires con una formación juvenil y vital al Super Rock, de soportes los ya conocidos Coverhards y los ignotos Blody Mary.

Desde las escaleras se sentía ese calor característico de los recitales en sótanos y llenos de gente, sumado a eso las chicas bailando en el caño y la música muy fuerte.

A la hora señalada salieron al escenario con todo el ímpetu de una banda que supo ser una de las mejores bandas de los 80, pero los años pasan y la energía sedimenta. Para los primeros temas arrancaron con todo, Marty Casey (el vocalista salido de un reality show) mostró confianza y liderazgo pero con el paso de los minutos se fue ablandando, por momentos no le daba la respiración, el ritmo era muy rápido para este fortachón rubio y pulcro bastante discordante con aquella imagen de los L.A Guns de los `80. Entre temas más hard y algunos un poco más pesados hubo tiempo para un set acústico, que dejó bastante que desear, entre ellos "Wish you Were Here" de Pink Floyd “… cuando toque este tema quiero que piensen en alguien que quieran o extrañen” fueron las palabras que introdujeron este clásico de los `70.

El show se centró en los dos primeros discos, algunos títulos fueron “Sex action”

“Electric gipsy” y para el final “Rip and tear” con zambullida al público del joven rockero Casey.

Detalles para mencionar, los constantes solos de guitarra de Tracii acompañados con muecas de lo más graciosas, un sonido malo y latoso que empeñaba la presentación y una lista de temas que por momentos aburría. Igualmente la gente estaba feliz, disfrutaba y aplaudía a rabiar.

Tracii es un personaje muy querido tanto es así que a la salida un grupito de chicas exaltadas se abalanzó sobre este guitarrista y él muy simpático respondió con sonrisas y abrazos.

Laura Pachino

Zenzoria

Kiss my Ass. Agosto 29. Teatro Roxy.

Cinco músicos de larga trayectoria se juntaron y formaron Kiss my Ass, tributo a una de las bandas más grandes del mundo. En el papel de Paul Stanley, Seba Gava (ex Kefren y Mafia), dos ex Kissin Time; Gaby maquillado como Gene Simmons y Fernando en guitarra líder, o sea, el Ace Frehley y por último, pero no menos importante Lio en la batería como supo hacerlo Peter Cris. El show de esa noche tuvo la misma lista de temas del CD Alive, disco grabado en vivo y que catapultó a la popularidad a los Kiss.

Cuando hay un tributo de cualquier banda es notable que no será lo mismo que la “verdadera”, por lo tanto hay dos opciones para encarar un show de este estilo: se disfruta o se mira con recelo por no ser tan exactos como los reales. Si el público fue muy exigente seguramente no estuvo muy conforme porque la energía, el aura y la magia eran de fantasía pero a pesar de ello los de Kiss my Ass lograron que la gente se entusiasmara con el show, incluso entre el público había niños maquillados que debían alucinar con lo que pasaba arriba del escenario.

La noche contó con varios clásicos: “I was made for living you”, “Let´s me go rock ´n´ roll”, “Calling Dr love”, “Black Diamond”, “I want you”, Gaby tiró fuego en “Firehouse”, en “God of thunder” el Gene argento hizo el vómito de sangre y una lluvia de papelitos coronó la noche al ritmo de “Rock and roll all nite” por supuesto que no faltó el solo de Fernando que Ace lo hace de maravillas, difícil de igualar.

En cuanto a las interpretaciones tanto Gaby como Seba se llevaron todos los aplausos, había una real cercanía entre la voz de Paul y el argentino, los trajes eran modestos y un tanto similares lo que falto pero era imposible lograrlo fueron los fuegos artificiales.

Luego de dos horas el telón se cerró los kisseros quisieron más pero no puedo ser así aunque los Kiss my Ass prometieron más presentaciones

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Laura Pachino

Fotos: Hecho Fuego

Cj Ramone. Agosto 16. Teatro Flores

El último bajista de The Ramones Cj llegó a Buenos Aires junto con su banda Bad Chopper para presentar su último cd. Las bandas soportes que acompañaron fueron Los Ramonos, Expulsados y Cadena Perpetua una tras otra y desde las 19hs puntuales.Luego de las tres bandas nacionales, con set que duraron un rato bien largo, salió a escena el esperado por todos lo allí presentes Cj fue recibido al canto de “ole ole ole Cj, Cj” o el más clásico de todos los “hey ho let`s go”. La lista de temas contó con tracks de su último cd y como era de esperar algunos de Mondo Bizzarro, Adiós Amigos y Acid Eaters que grabó junto a los legendarios The Ramones. Cuando sonaban temas conocidos por todos el pogo se hacía más energético, Cj respondía con sonrisas y una actitud muy digna de un ex Ramonero. Al término de su performance salió nuevamente pero con algunos miembros de Expulsados, de Cadena Perpetua y el violero de Ramonos esta extraña formación descosió el escenario, con unos hitasos que todos disfrutaron, buen sonido y a un volumen perfecto. Para coronar la noche Cj se tiró al público que vorazmente se apoderó de él hasta que unos largos minutos más tarde regresó a la tranquilidad.
Laura Pachino
Zenzoria

Los Pakidermos. Agosto 14. Kika

El show de Los Pakidermos estaba anunciado para las 24hs, lógicamente eso no fue así y para ese horario Kika era un desierto, lo que más abundaba era la gente de seguridad que se preparaba para recibir al publico de los jueves.
El lugar cuenta con dos pistas; en la principal suenan los hits ochentosos, un poco de electrónica y la otra aún estaba cerrada. Cuando la disco se empezó a llenar habilitaron la segunda pista, igual de amplia que la otra, pero con más sillones y un escenario bastante grande. Hasta que salieron los músicos se escuchó a The Doors, Janis Joplin y más clásicos de los `60. A eso de las 2am aparecieron Emilio Paradisi (batería), Mauricio Figueredo (teclados), Norberto Benitez (bajo), Esteban Vago y Federico Wiske (guitarras) y Rafael Farraido (voz) a llenar al público, bastante numeroso, de energía psicodelica y rock & roll. El lánguido cantante se movía de un lado a otro, por momentos tocaba la pandereta con mucha energía y el resto de los integrantes parecían estar casi en un trance. No hubo descanso entre tema y tema, las luces del lugar acompañaban y creaban una atmosfera de la cual los allí presentes parecían hipnotizados, al final de cada canción los aplausos llovían y se escuchaban algunos gritos de aprobación. “Los Pakidermos 2” es su última producción independiente también tocaron temas de su disco “A cara de perro”. Una hora y minutos duró el show, cuando terminó volvió a sonar la música ambiente y la gente comenzó a dispersarse por el lugar.

Texto: Laura Pachino


Fotos : ZenzoriA

DeLorean Gallo. 14 Agosto. Libario Bar

Casa antigua devenida en bar, espacio limitado pero con bastante concurrencia y muchos aplausos para la banda Delorean Gallo que tocó un poco más de media hora entre temas de ahora y de ayer.

Delorean es un banda de tres personas; en voz y guitarra Delorean Gallo, a cargo del bajo Hernán y por último Mariano Iturbe en batería. Con esta formación grabaron el disco “Sangre plateada” de los temas incluidos en el mismo tocaron “No todo no”, “Nenas lenguas”, “Estallan mis pies”, “Deja de beber”, “Nena Naranja” y casi uno de los últimos de la lista fue “Dulce dama de cartel”, entre baladas y rock fueron los ritmos que acapararon la noche. Hubo tiempo para una especie de homenaje a Pappo con “Tren Napolitano” cantado con todo lo que se necesita para este track.

Voz particular si las hay, con estilo propio y luciéndose en aquellas melodías románticas y con un dejo de melancolía, recibió sus merecidos aplausos. Luciendo una camisa blanca y jeans se dirigió al público en momentos precisos y sin demasiada confianza ni diciendo palabras de más, así transcurrió la hora y minutos de estos tres caballeros.

Un tiempo atrás hubo variaciones en la formación y de eso quedó “Demostracione d´ amore” de ese disco tocaron “Para verte”, “Betty” y “Ciudad Muerta”.

A pesar del minúsculo escenario, que dejó en desnivel a Hernán, los músicos parecían cómodos y conformes con la velada que transcurrió sin sobresaltos y fue la primera de las tantas que se vendrán en el año.

Laura Pachino
Zenzoria

Los Primitivos. 1 Agosto. Unione e Benevolenza.

La cita era en el Sótano y la razón fue que Los Primitivos presentaron su nuevo CD “Hasta que Caigas Muerto”, el flyer anunciaba a dos bandas de luxe: The Siniestros y Niños Enfermos.

Pasadas las 22hs arrancaron The Siniestros, con riguroso uniforme de camisa colorada con ribetes negros y blancos, tanto J de Jesucristo (guitarra baja y voz) como iL Marto (guitarron y voz) y Flav the Flav, en percusiones, con sus respectivos antifaces rojos que sólo dejaban al descubierto su labios. Mientras tocaban la gente iba llegando, ya había allí unos cuentos muy dispersos en la barra o charlando y otros pocos prestaban atención al trío que entre varios temas hubo uno nuevo titulado “Viva las Heras” que fue uno de los últimos de la performance. Luego de ellos hubo una marcada diferencia, en cuanto a la recepción de los espectadores, que casi literalmente trasformó el ambiente. Cuando arrancaron los Niños Enfermos y se escucharon las guitarras los allí presentes se amontonaron y ahí el caos de hizo dueño del momento. Hubo mosh, pogo, algunos de los fanáticos que se apoderaron del micrófono para cantar su canción preferida y hasta en cantante se lanzó al tumulto en un ataque de frenesí. Casi media hora duro la presentación que estuvo cargada de energía.

Al rato los Primitivos comenzaron su show con invitados sorpresa, luces que acompañaron muy bien y un sonido que hizo que los temas nuevos se luzcan. De los tres integrantes de la banda se puede decir que estaban realmente animados por este nuevo disco que lo tocaron en su totalidad, un estilo rockabilly de antaño hasta en su forma de ejecutarlo. Phonzy un contrabajista enajenado que el segundo tema se acaloró y tubo que deshacerse de su camisa, dato de color. La banda se completa con el baterista Leandro Urso y el guitarrista Andrés Soler que se lucieron cada uno con su instrumento. A decir verdad fue un toque cargado de alegría, diversión y temas de esos que dan ganas de descoser la pista.

Laura Pachino

Zenzoria

Expulsados. 18 Julio. Salón Pueyrredón

Desde la mitad de cuadra se veía un amontonamiento aguardando poder pasar al Salón Pueyrredón, a la primera fecha de las dos programadas para el show de Expulsados luego de varios meses sin pisar escenario porteños. Los que acompañaron la velada fueron Los Grillos con rock & roll contagioso, buena energía de parte de los músicos y canciones muy bien aceptadas por los impacientes fans de la banda estrella de la noche.
El Salón estaba bastante lleno y oh sorpresa! el monótono escenario había lavado su cara con una puesta acorde a la noche : “Museo de cera”, título de su anteúltimo cd, telas a los cotados y en el fondo ,detrás del baterista, la clásica X, los equipos tenían unas telas arañas alrededor, todo hecho muy prolijamente, con predominio del rojo y negro con un toque de amarillo en las letras. Este fue un ingrediente que sumó ya que no es muy común ver estos pequeños detalles. Tipo 23 hs se empezaron a escuchar los cánticos “hey ho let´s go”, se abrió el telón y ahí nomás empezaron a tocar. “…es un buen día para morir…” repetía Sebastián, voz líder, le siguieron “Mi novia es una zombie”, “Fuera de Lugar” en sí la noche era para tocar el Cd “Museo de Cera”, que según cuentan allegados nunca fue presentado desde que salió a la venta.
El estribillo decía “…debió haber alguna razón…” y uno del público se tiró sobre el micrófono interrumpiendo a Sebastián pero la rapidez de la gente de seguridad hizo que el momento pase como un rayo. El show en general fue prolijo, Bonzo el baterista es realmente bueno y tanto el violero Marcelo como Martín en bajo hacen que Expulsados sea una banda sólida con canciones bien tocadas, dosis de clichés de los Ramones en su correcta medida que no pueden faltar para los que gustan de la banda yanqui.
Un poco más de una hora y media con un intervalo en medio pero con los temas que caían tipo efecto domino, uno tras otro sin parar. Cuando el telón se cerró se escucharon uno silbidos pero la noche tenía que terminar, puesto que el sábado tocaron los segunda y última fecha de esta dobleta expulsada.

Laura Pachino
Zenzoria

Muzzarelas en Buenos Aires.

Una semana pasó de la visita de los brasileros por los pagos argentos, una semana del extraño calor por la ciudad y una seguidilla de shows de norte a oeste y centro también.
La primera fecha programada fue en Tabaco el martes 8, día siguiente feriado, en el marco de la Rastrillo Records Mega Punk Rock Night junto con Pelea de Gallos y Your Hand, oriundos de zarate. El lugar es pequeño, el sonido no es de lo mejor y para mirar a la banda hay que sortear un par de obstáculos, entre ellos una columna que no es muy oportuna, pero a pesar de todas estas desventajas que ofrece el espacio la música en vivo superó todo lo dicho anteriormente y se vivió un mini fest punk que concluyó a eso de las 3am. Los Muzzarelas tocaron últimos, fue una playlist extensa, con mucha energía, una banda de punk con temas buenos como “Want Beer Now”, “The Hammer”, “Tell Me It`s Ok” y “Beer God” nombre que también da título a su larga duración. Letras en ingles, Alejandro, un cantante inmóvil, con cabellera de rulos, que a medida que pasan los minutos se va ablandando y comienza a sacudir su cabeza, el resto de los integrantes concentrados en lo que tocan y claro está, dicen al micrófono lo bueno que es Argentina.
El Salón Pueyrredón fue el segundo escenario junto a Los Lotus banda que los acompaño el viernes en Zarate con Your Hand y el sábado en Ramos Mejía en el bar Santana con los Utopians. El sábado fue la fecha despedida, con un show superador a los vistos anteriormente, Daniel, el bajista, cada vez que presentaba un tema hablaba unas palabras en un imperfecto castellano pero con la intención de darse a
entender como al momento de tocar “Trashmen Strike”, un tema acerca de la historia de vida de quienes juntan basura por las calles. Alejandro el vocalista sujeto al pie del micrófono alzaba su vaso de cerveza con cada “… beer is god….”, hubo tiempo para uno de los Ramones presentado con un “gustamos mucho de Ramones”. El show fue corto el público pidió unos bisses “mais um” gritó uno de los allí presentes pero por razones de tiempo el deseo no fue concedido

Laura Pachino
Zenzoria

Entrevista con los Bastardz

Una joyita guardada desde abril, mes en que vinieron a tocar, que es mejor compartirla que guardarla por su desactualización.

Una enorme bandera colgaba de la pared del living que por razones de seguridad no pudieron usarla en sus shows, cosa que pareció no molestar mucho y además es una buena señal de que los chicos llegaron para plantar la semilla de su música que tiene influencias del hard rock, glam y punk, es más en un principio tocaban covers de T-Rex, Pretty Boy Floyd, Guns & Roses pero en esa época sólo estaban dos de los miembros actuales: Danny Poison y Thomas BÜttcher (ambos guitarristas), luego se sumaron el resto y en el 2004 grabaron el Ep “No Ass No Pass” con temas propios , aunque sigan tocando de otras bandas pero sólo lados B.”Nosotros cuando comenzamos las personas no entendían muy bien nuestra onda, no habían bandas así. Íbamos a ver ese tipo de bandas y decidimos hacer una banda que reviva esos años `80. Cuando pasaron los años captaron la onda. Nuestra propuesta es poco punk y hard rock” palabras del cantante Nat Reed sobre las primeras repercusiones de estos bastardos en Brasil. Los años pasaron y en 2007 sacaron su primer larga duración “Jungle Outlawz” excusa perfecta para venir por estos pagos.
Los 5 integrantes se juntaron para hablar sobre su banda y aquí hay un repaso de eso:


¿Como surgió la oportunidad de venir a Buenos Aires?

Nuestra manager estaba en contacto con Denotts y Coverheads, que tienen nuestra misma música y el mismo público. Cuando Nat Reed ( Vocalista) y Danny vinieron en diciembre conocieron a los productores de Mts y luego seguimos hablando, como el show programado con LA Guns canceló su presentación en Argentina nos llamaron para tocar en la Glamnation junto con She-ra y Coverheads, además de que el público Argentino pedía por nosotros.

¿ En Argentina hay un auge de la música de los `80 en Brasil pasa lo mismo?

Nosotros no sabíamos que esa música estaba tan fuerte aca, en todos lados se escuchan a los Guns, Ramones, por eso vinimos y nos gusta estar en Argentina. En Brasil ahora hay una onda de revivir esas bandas, los chicos y chicos de 20 años van todos con su bandana, Ray ban y hair spay pero es todo mucho más undergraund, no es tan masivo como acá y nosotros participamos de ese rescate, de ese tipo de sonido.

¿Por que cantan en ingles y no portugués?

Porque es universal y todos comprenden, si lo hacemos en portugués tenemos que tocar sólo en Brasil, allá el mercado es muy cerrado. Nuestra propuesta es hacer un tour mundial, no sólo en Brasil.En nuestro país el mercado discográfico funciona así: si no cantan en portugués no lanzamos su cd, por eso las bandas que cantan en ingles tuvieron que salir de Brasil para hacer suceso, volver, que las personas puedan mirar y les guste. En la radio sólo te pasan en portugués, para vender tenés que cantar en portugués. Nuestro cd está vendido en Eeuu., Canadá y estamos viendo otras partes de Europa.

¿El disco es producción independiente?

Teníamos un empresario mexicano pero la propuesta no era muy buena y se canceló. Hoy estamos con una empresa muy grande de Estados Unidos que es filial de Universal.
Tienen una imagen muy fuerte ¿ que vino primero la imagen o la música?
Todo junto; imagen y música, balanceado Tenemos la imagen que a nosotros nos gusta y la gente que nos escucha también les gusta. Somos los Bastardos, tocamos así y tenemos nuestra imagen. Esto es espontáneo, nada forzado.

¿Qué diferencias encuentras entre el público Argentino y el de su país?

En Argentina es más rock, en Brasil es menos eso hablando en forma general, pero nuestro público es igual acá, en brasil en Europa, les gusta rockear.

¿Cual es el proyecto de la banda?

Tenemos pensado volver a Argentina, pero algo más grande, poder ir a Córdoba, Rosario. Además poder hacer un tour por Estados Unidos y seguir tocando en Brasil.
Para más información hay un site www.myspace.com/bastardz , en el que se puede ver fotos, escuchar algo y ver videos de sus primeros temas entre ellos “Pills” inspirado en el viejo lema “sexo, drogas y rock y roll” Gracias a Mr Lady en batería, Midnite en bajo, Thomas y Danny Poison en guitarras y por último a Nat Reed en voces. Por supuesto no olvidamos a Angie, manager de estos bastardos.

Laura Pachino
Zenzoria

Se acuerdan de Sabrina Love?

Muchacha salida de la primera oleada que precedió a los posteriores aluviones de Realitys y gente deambulante por tu vida y tus ojos que no sabias bien que era lo que hacia mas que ser?



Ha rehaparecido en la escena pero esta vez en forma musical, formando una banda junto a su hermana Melisa, llamada BA sisters, quienes tocaron el sabado pasado en Niceto.




Su Myspace: www.myspace.com/thebasisters

The U.S vs John Lennon

Nombre: Us vs John Lennon

Año: 2006

Director:David Leaf & John Scheinfeld

Género: Documental / Musical

Este documental esta centrado en la vida de John Lennon en la época final de los Beatles; y el comienzo de su carrera solista, conjuntamente con su transformación en activista antibélico. Parte de los años 1968-69 con la administración de Nixon en el gobierno de EEUU hasta 1980, año de su muerte.
Poco sabemos de él, poco se cuenta sobre él, y de su lucha pacífica por al paz. Hoy estamos viviendo su legado, tanto artístico como humanitario. Fue una gran figura de su época, debemos recordarlo y brindarle nuestro más sincero homenaje difundiéndolo lo máximo posible, dejando que su voz siga oyéndose y reivindicando su verdad.
Luego de la tremenda fama conseguida con The Beatles, John Lennon siguió su carrera con su genio artístico al máximo y estando en pareja con Yoko Ono. Si bien eran de orígenes muy diversos, según cuenta ella la conexión fue total desde un primer momento. Yoko venía del “performance art”; como una forma de buscar reacciones, provocando a la audiencia. Juntos se potenciaron para expresarse.
En los ’70 JL y YO se instalan en NY, ciudad efervescente en esa época, digamos que era la ciudad donde había que estar si se era artista en esos momentos. Hacía varios años EEUU vivía la guerra de Vietnam, una guerra impopular, de la cual el pueblo dudaba de su verdadero propósito. En ese contexto JL se comprometió políticamente, convirtiéndose en un activista por la paz; apoyando los movimientos antibélicos y participando en conciertos con tal fin.
Pero eso no le gustó nada a la administración de Nixon; John Lennon era una persona con gran fuerza intelectual, un artista de gran influencia para los jóvenes de esa generación. Como política de estado comenzaron a acosarlo, a vigilarlo, a seguirlo, a intervenirle el teléfono; monitoreaban sus actividades por considerarlo un enemigo del Estado.
Pero la historia tiene sus vueltas y en medio de un escándalo político Nixon renuncia, comienza para John Lennon un largo proceso judicial a la Oficina de Migraciones por su visado para vivir en los EEUU; mientras tanto la guerra de Vietnam se termina y es entonces cuando el caso John Lennon deja de tener interés para el poder político. Nace su hijo y se vuelca por completo a su vida familiar.
Nunca abandonó su mensaje, ni siquiera lo lograron con su asesinato a sangre fría en la puerta de su casa; aún vive con nosotros: PAZ y AMOR, y siempre lo recordaremos.

Powerina

I´m not there

Director: Todd Haynes
Año: 2007
Género: Drama
País: Estados Unidos / Alemania
Duración: 135 minutos


Es extraño encontrar films sobre música o músicos que no caigan en una descripción documental de los hechos o se conviertan en un videoclip de larga duración.
I,m not there, no es el caso, será porque su director Todd Haynes tiene experiencia en narrar en imágenes lo que estilos musicales, personajes y épocas han sido y han dejado como legado. Tal es el caso de Velvet Goldmine ( 1998) su fantástica película sobre el glampop de los 70s.

En este film se utilizan todos los recursos para recortar al personaje de Bob Dylan en pedacitos y mostrarlo desde todos los ángulos posibles. Desde en cantante de protesta de los años 60s hasta su alejamiento de las causas sociales en los últimos tiempos.

" Acepto el caos. No estoy seguro que el caos me acepte a mi" cita uno de los personajes que interpreta a Dylan, el filosofo que se hace llamar Rimbaud. Y en esta estructura se plantea el film, en 7 personajes que van desde un niño negro, un filósofo, un actor de éxito, un andrógino músico, un hermitaño encerrado en su casa en la colina. Y mediante a recursos de cámara y edición se separan todas las facetas del músico pero no en historias de principio a fin, sino en un entrecruce y un vaivén constante, como modo de mostrar a un personaje multifacético en diferentes momentos de su vida, acompañado por los cambios históricos y las crisis políticas del momento.

El film esta plagado de metáforas, tanto visuales como referentes de textos y de personajes de la época y acompañada por la magnifica banda sonora, integramente compuesta por temas de Dylan , que retratan cada momento y hasta se puede imaginarlos compuestos en ese instante de su vida.
No es casual que el lugar ficticio donde se cita que nació el prequeño Dylan negro se llame " Acertijo" y allí vuelva el film en una extraña procesión en el día de Halloween donde todos los personajes disfrazados se ocultan tras máscaras.
El film plantea un acercamiento una interpretación sobre el músico, libre, abierta y lo deja asi planetado como un acertijo, pero sin dejar de resaltar su extrema importancia y legado en la música y la cultura.
A veces redundante en mostrar su forma de pensar, es un film inteligente, de muchas lecturas, no apto para quien espera un documental lineal y figurativo.
Inspirada por la música y muchas vidas de Bob Dylan, actualmente la estan dando en el cine Cosmos ( corrientes al 2046) Horarios: 13:45 18:00 22:20

Cabe resaltar que la banda sonora esta a cargo de diversos artistas que versionan a Dylan (Sonic Youth, Eddie Weder, Yo la tengo) y el mismisimo Dylan

I´m not there soundtrack: http://www.myspace.com/imnottheresoundtrack

Texto: Beatrice

Glamnation. Junio 28. Roxy Club

Lluvia de burbujas sobre dos hermosas chicas que bailaban en el caño, la más virtuosa era la morocha que daba muestras de su elasticidad y la rubia, de curvas infartantes, un poco mas sugestiva se robaba todas las miradas, tanto de los muchachos como de las chicas allí presentes. Anterior a éstas fueron los “Undercover” banda de covers clásicos, The Doors, T-Rex, pero desenchufados y cuyo líder Pato Domínguez, entre tema y tema hablaba unas pocas palabras en ingles (sic), fueron casi 5 o 6 tracks que sirvieron de aperitivo para los pocos que llegaron temprano.
Cuando todo indicaba que era hora de empezar con la fiesta las NoBarbies enchufaron sus guitarras y Juliet repetía un “NoBarbies No!” para el que no supiera que lo bueno ya había pisado el escenario. Durante la media hora hubo quienes observaban con sorpresa, algunos otros gritaban en señal de apoyo y los más alejados sólo se quedaban con lo que allí sonaba que no era poca cosa. Decir que las No Barbies es una banda de mujeres a esta altura es un dato anecdótico que no agrega mucho.. Tal vez en un principio puede ser un enganche pero cuando pasan los temas se trasciende el hecho de ser chicas y pasa entenderse que el rock no es una cuestión de género. “No soy tu perra” eran los coros de “No me chifles”, “Brujería “según las palabras de la cantante es para aquellas personas con mala onda, el otro título fue “Fluir” y “Nada es Igual”. También hubo tiempo para un lento con guitarra electroacústica incluida y el cover “Que sea Rock” que no necesita presentación. Un show corto pero delicioso, con estas 5 integrantes que tiene mucha actitud y por sobre todo calidad que a veces suele faltar. Para el que quiera verlas en vivo el 19 de julio tocan en Salón Pueyrredón.
Un intervalo separó a las NoBarbies de Coverheads, los dj Mora y Kanemann amenizaban el momento y cuando el Roxy estaba por explotar de gente los muchachos de los covers, más conocidos, subieron al pequeño escenario. Hubo para todos los gustos Kiss, Guns & Roses, Los Ramones con el violero de los Ramonos como invitado, fue una presentación muy larga que servía como buen telón de fondo para los que no podían llegar a verlos. Luego de ellos la fiesta continúo con Dj Rollinguez y Dj Gorian Grey
Habrá próximas Glamnation que seguramente estarán reporteadas.

¡Que sea rock!

http://www.myspace.com/nobarbiesno

Laura Pachino

Zenzoria

Metal Fest 08. Junio 28. Obras

Tercera edición del festival metalero que reunió a lo máximos exponentes de la movida, entre ellos Tren Loco, Horcas y Almafuerte.
La cita era a las 18 hs y puntualmente comenzó con Sleepin Brains, le siguió Reacción banda liderada por Hernán Castiglia en voz acompañado por Adrián Carrizo en guitarras, Rodolfo Sanmarti en bajo y en batería a Diego Dutoya, algunos de los temas que tocaron fueron de su larga duración, editado en 2005, “Fuerza Plena” con títulos como “Valorizado”, “Percepción de lucha” entre otros. Arriba del escenario durante casi media hora hasta que fue la hora de Razones Concientes recibidos por el público con muchos aplausos, la banda estrenaba nuevo vocalista con una voz muy grave que en un principio no se lograba entender con claridad lo que decía, Eddie Walker daba golpes a su bajo, mostraba una actitud desafiante con mucha energía. Con una mezcla de emoción y melancolía el Tano Romano invitó a su antiguo compañero Willy Cavallero a subir al escenario “si con Visceral no pudimos estar en Obras que sepa la energía que se siente con todos ustedes” y así comenzó un nuevo tema, en “Inmortalizados” subió uno de los cantantes que no quedó seleccionado Elías que por casi 3 minutos reemplazó al nuevo frontman, “Dejando Huella” es el segundo CD de la banda que esa noche se llevó la mayoría de los temas
Eran las 20:45 hs Obras se estaba llenado cada vez más, la expectativa se sentía en el aire hasta que Tren Loco arrancó con “Fuera de la ley” del disco “Ruta 197”, también pasó entre la lista “Patrulla Bonaerense”, “Mis Amigos” para “Antihéroes” subió Sury y en “Endemoniado” Horacio presentado como una figura de los `80. Banda cargada de nacionalismo y reivindicaciones a los caídos en Malvinas demostración de ello fue el tema”1982” para luego dejar el turno a “Barrio Bajo”, no hay que dejar de lado el arengue de estos metaleros con temas realmente buenos y con mucha potencia, las palabras del guitarrista eran debidamente aplaudidas y las pantallas a los costados del escenario permitían ver cada detalle de lo que sucedía allí arriba.
El intervalo fue más largo que los anteriores hasta que se apagaron las luces, unos pelilargos arribaron corriendo al escenario y la furia comenzó, Walter Meza, vocalista, lanzó un “que sea una fiesta Obras” y así fue. “De la ignorancia nace el rencor” repetía Walter en “Pesadilla” hubo lugar para la bandera argentina y los puños en altos de los fanáticos que repetían “Argentina, Argentina…” de los discos más antiguos fue muy festejada “Violados y devorados”, el resto de los integrantes se lucieron revoleando sus cabelleras, mucha actitud y un metal deluxe. “Habría que mandarle un mensajito de texto a los que dicen que el metal murió” fue una de las tantas frases de Walter y en casi 45 minutos Horcas de despidió de un show que enardeció a los allí presentes.
A modo de introducción fueron pasando por las pantallas los nombres y sus respectivas fotos de los integrantes: Bin Valencia en batería, Claudio Marciello en viola, Beto Ceriotti en bajo y el aclamado Ricardo Iorio líder y fundador de Almafuerte. Vestido íntegramente de negro recién cumplidos los años que fueron debidamente cantados por sus fans, Iorio se mantuvo inmóvil durante la presentación con sus típicos movimientos de brazos y repitiendo en uno de los temas “si no hay amor mejor matate”. Sin duda este era uno de los momentos más esperados de la noche, no por eso hay que restarle importancia a las demás bandas que también fueron muy bien recibidas.
La organización de Gonna Go fue impecable con una buena realización y selección de bandas, fue un Metal Fest que seguro contará con una cuarta edición.

Laura Pachino
ZenzoriA

Mostruo! - Cuidad Emergente

Muestra en imágenes del Show de Mostruo en el ciclo Ciudad Emergete.
Realizado en el CC Recoleta el viernes, sabado y domingo pasado...


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http://www.myspace.com/mostruo

Los Lotus y Mukeka Di Rato. Junio 21. Salón Pueyrredon

El sector fumadores estaba demasiado aireado teniendo en cuenta del frío polar que hacía, los dos ventanales abiertos de par en par invitaban amablemente a acercarse al sector del escenario, sólo un par de arriesgados se sometieron al ventarrón. Escapándose de las bajas temperaturas los allí presentes podían hacer alguna compra en el puestito de remeras rockeras, cintos y carteras o elegir quedarse en la parte del escenario que por suerte la música no estaba muy fuerte.

La fecha prometía calor brasilero a cargo de los Mukeka Di Rato, junto con los super hot de Los Lotus y las fogosas damas de Las Curvettes (que por razones de impuntualidad no estarán reporteadas).
Para las 23hs el cuarteto del Oeste hizo rugir sus guitarras con “Me gusta cuando sonríes”, título en castellano letra en ingles, le siguió “So glad” ambas del larga duración editado en 2007 “50/50”. Estos muchachos tienen tanto ritmo que resulta contagioso, es inevitable no comenzar a sacudir el cuerpo, aunque esa noche el público estaba en punto de congelación cosa extraña porque su música pone a punto caramelo a más de uno. Pero parece que eso no sucedió, además en el escenario parecía que estaban agotados (será por su mini gira por Chile la semana pasada?) también la voz de Boas un poco ronca, que si no lo hubiera dicho no se notaba, igual más allá de eso todo fue muy bueno, con sonido justo y con esos temas que barren con lo que venga, parece unan topadora Los Lotus. La lista se completó con “50/50” y “Hard Drugs Night” entre otras.

La banda visitante salió al escenario a eso de la medianoche. Durante casi media hora no se logró entender muy bien qué cantaban, no por limitación de idioma sino simplemente no se comprendía lo que salía de la boca del cantante Sandro aunque esta es una de las tantas características de este género entre metalero y hardcore que logró dejar estupefactos a los allí presentes. Fieles a su estilo con un baterista que daba golpes a la velocidad de la luz, la performance de Sandro, que cada grito que daba era acompañado con unos movimientos del cuerpo como si un espíritu maligno estuviera dentro de su cuerpo y a punto de salir y una fuerza para tocar que dejaban sin aliento.
En su repertorio se incluyeron temas de su disco Carne, editado en 2007, y se producciones anteriores como Maquina de Facer (2004)
Terminado el show los Mukeka di Rato se preparan para continuar por su gira por el cono sur.

Laura Pachino
Zenzoria

Pelea de Gallos. Junio 19. Salón Pueyrredón.

La lluvia no dio tregua en todo el día, por la noche continuó y muchos valientes se juntaron a ver a Pelea de Gallos. Esta banda es una mistura en varios sentidos, muchos de sus integrantes pertenecen a otras agrupaciones: Fernando Álvarez (guitarra) es de Mal Pasar, el Chino de Cadena Perpetua (batería) y de Clase 76 Juan Novoa en voces y viola. Estas referencias podrían ubicar sobre el estilo que tocan, pero parece que les gusta sorprender porque lo que ellos hace en muy diferente a lo que todos conocen. Si bien hay punk, en sus melodías el rock & roll ocupa un lugar preponderante, sus canciones tienen un ritmo amigable en el sentido de que no suenan muy fuertes, tan rápidos como para volarte la cabeza, sino más bien suena justos. Los arreglos de batería, los punteos de la viola y el bajo de Santiago, todo funciona como un relojito, están pulidos y con letras que mezclan nostalgia con amigos y una pizquita de amor. Lo dicho anteriormente es una clara muestra de su mistura, a tal punto que se animaron a hacer un tema de Paulina Rubio bien hecho y con ese espíritu irreverente de quién parece importarle todo muy poco.

Laura Pachino
Zenzoria

El Otro Yo. Junio 14. Obras

El templo del rock, como suele llamarse, fue el lugar elegido para festejar los 20 años de este trío, devenido en quinteto, también presentaron la nueva producción discográfica “Fuera del tiempo” y de teloneros para calentar a los fans El Mato a un policía motorizado, Charlie 3 y Shaila.
A eso de las 21:30 hs se abrió el telón, una cortina de humo impedía ver a los integrantes que poco a poco iban saliendo al encuentro de su público, por último Cristian saludó y ahí nomás arrancó “Apocalipsis” del nuevo disco cantado por María Fernanda. Le siguieron varios temas de “Fuera del tiempo” en su mayoría con voz de la bajista que se lució en todo el recital por el buen registro de voz y su capacidad camaleónica a la hora de interpretar. De fondo las pantallas que mostraban imágenes de perros cuando le tocó el turno a “Perro” o postales de guerra, en blanco y negro, para “Autodestrucción”.
El show se dividió en tres partes, la primera recorrió casi todos los tracks del disco nuevo, con mucha alusión a planetas, estrellas, mensajes de optimismo y felicidad, para la segunda parte ,con cambio de vestuario incluido, una performance de María Fernanda en “Dibujito” de lujo y para aquellos nostálgicos también “A volar” y “Descripción” con Cristian en guitarra electroacústica y Diego Vainer en teclados y programaciones. Luego de esos tres temas, para el recuerdo, se vino la parte en que El Otro Yo volvió a su época de tetas, sexo y tetonas propio de la década de los 90, por ahí pasaron un mix entre “La Tetona” y “Sexo en el elevador”, “Ad90” ; pero claro está han pasado muchos años y la magia se renueva prueba de esto fue que los clásicos fueron tocados casi a desgano y sin esa rebeldía o desfachatez característica de esos tiempos, es lógico pensando que ya ha pasado mucha agua debajo del puente. “Crazy” fue uno de los mejores con una onda de María genial y “hombre de mierda” uno de los más decepcionantes sabiendo que siempre se hace con lo más crudo de ellos.
Comentarios de parte de la banda hubo muy pocos, casi no hablaron salvo cuando agradecieron por los alimentos llevados por el público para donar y para presentar a la banda.
En resumidas cuentas parecía que no había mucho entusiasmo, ni ganas ni fuerzas para hacer este Obras, que por cierto, estaba con las populares vacías y un campo casi lleno que por momentos pogueaba y por otros sólo observaba.
Para concluir esta presentación sin sobresaltos, ni sorpresas eligieron “Volcán” como último tema antes que cierre el telón.

Los otroyoianos, fieles, tuvieron una fiesta de 20 fuera del tiempo.

Laura Pachino

Zenzoria

Control

Año: 2007

Procedencia: U.K /USA/Australia/Japón

Director: Anton Corjin

Género: biografía

Control es una realización del director Anton Corjin, prestigioso fotógrafo y videasta del mundo rockero, que retrato entre otros a David Bowie, Keith Richards y Joy Division.

En su primer largo trata de plasmar el costado cotidiano y sensible del carismático y mítico Ian Curtis; líder y vocalista de la banda que alguna vez fue llamada de “culto” estamos hablando de Joy Division. Esta biopic abarca desde sus días adolescentes, donde se enfatizan sus influencias literarias y musicales (Roxy Music, Bowie, Sex Pistols, Buzzcocks) que determinaron en forma contundente lo que luego sería su propio grupo. En esta etapa muestra su acercamiento al primer amor, la que sería su esposa y posteriormente su viuda, y la decisión desacertada de contraer nupcias a la precoz edad de 17 años estigma que lo acompaño hasta su suicidio en 1980.

El personaje que interpreta Sam Riley (Ian Curtis) se encuentra inmerso en una constante lucha interna, tratar de encajar en el papel de esposo y padre protector o dejar salir al ¨rockstar¨ que naturalmente aflora en él, con todo lo que esto implica.

Otra de las causas que probablemente causaron su trágica muerte fueron los miedos generados a raíz de su atípica enfermedad (epilepsia).

La película se basa en las memorias de su viuda, exhibe una fotografía sobria y minimalista, con imágenes en blanco y negro en primeros planos.

Cuenta con una impecable banda de sonido, con algunas versiones originales y un acertado casting a la hora de elegir el papel protagónico.

Texto: Luján

PUNK ATTITUDE

Año: 2005

Procedencia: Reino Unido

Director: Don Letts

Género: Documental

El curioso autor de este documental es un británico de origen jamaiquino. Les presento a Don Letts (1956) cuya incursión en el mundo de la música empezó como dj, en clubes como el Roxy, durante la primera ola punk en Inglaterra. Música que mezclaba con el reggae y el dub, a falta de material grabado en vinilos. Actualmente sigue como director cinematográfico.
Don Letts nos brinda este documental de la historia del punk en EEUU y Reino Unido. Remonta los comienzos en la noción de rebeldía, las figuras iconoclastas del rock de los '50; los hippies y su revolución cultural incluyendo rock, drogas y sexo, donde todo era diversión. Y a la vez su unión y protesta contra la guerra de Vietnam. La influencia literaria de Lou Reed, las apariciones de la iguana con el cuerpo lleno de aceite y brillantina, dando saltos como convulsiones; el glam rock de los New York Dolls, que fue de gran influencia en la escena punk londinense; la aparición de Patti Smith, artista del performance y textos.
En el '75 el punk rock comenzó a burbujear en EEUU - New York con la apertura de sitios como el CBGB y Max. Las bandas se conocían de boca en boca, era alternativo porque la gente lo hacia a su manera y por sí misma. Algunos grupos no eran necesariamente "punk", pero tenían su go foward attitude, sus letras, sus sonidos brutalmente honestos.
Allí tocaban grupos como Television o Ramones, sus shows generaban gran sorpresa y atracción, mucha gente creía que no se tomaban muy en serio esto de hacer música, pero a la vez eran geniales!
En Londres se expresaba en un clima social, político y cultural diferente, eran temas la desocupación y las huelgas, los Sex Pistols rompen en escena, también The Clash y su voz política.
Protagonistas de la época, no solo músicos sino también fotógrafos y escritores dan su opinión. Las entrevistas se intercalan con imágenes de conciertos, apariciones en programas de TV, video clips, revistas y fanzines difusores de este movimiento. El cineasta nos conduce a través de una trama expuesta de forma cronológica. Presenta el punk como una revolución social, sus influencias y su legado en la historia de la música.
La cinta se encarga de recordarnos que el punk no murió, sino que se transformó y evolucionó en diferentes vertientes; y que no volvió a resurgir como fenómeno hasta la aparición del grunge, como una suerte de acumulación de todas esas músicas, o el hardcore.
Conseguir verlo es solo cuestión de actitud.

Nota: Dentro de la filmografía del mismo director se encuentra "Westway to the world". La buena relación que mantenía con los integrantes de The Clash le permitió filmar en el 2003 dicho documental, donde narra en detalle la carrera de esta popular banda.

Texto: Powerina

Massacre. Mayo 31. Obras

Los accesos a Obras estaban repletos de gente esperando a que corten su ticket, la marcha iba lenta pero finalmente a eso de las 21hs casi todos estaban dentro aguardando al primer Obras de Massacre. A la media hora los cánticos, aplausos y gritos demostraban que era momento de que el telón de abriera y así fue como “La octava Maravilla” dio el puntapié inicial de una presentación con 31 temas, muchos nuevos, otros no tanto y algunos covers. “Atención esto es Massacre en vivo” decía Wallas desde un megáfono cuando arrancó “Nuevo Día” le siguió “Tres Paredes” y para “Me arrepiento” Fico, guitarrista, tomó la palabra: “a todos los que me ayudaron a vivir, le dedico esto a Cari, a ustedes y esto es Jerry Garcia” uno de los momentos que se robo más aplausos y también otros de los tantos sucesos emotivos.

Los primeros temas fueron agitados, movidos y con mucha fuerza, con un Wallas que recorría el escenario como si fuera una pasarela, parándose frente al pie del micrófono con su mano en la cintura, poniendo caras amigables y diciendo su muletilla “gracias amor” al final de cada canción . A medida que pasaban los minutos se fueron bajando los decibeles, poniendo luces más estáticas, coros bajos casi susurros, a cargo de la Tori, logrando así un clima intimista en un Obras repleto sin lugar ni para un alfiler. “Hijo único con padres separados visita al psicólogo” fue la introducción a “Divorcio”, “Juicio a un bailarín”,”Compulsión” por citar algunos títulos previos al intervalo, que separó al show en dos partes, también hubo cover de Rod Stewart “Maggie May”.

Luego de un par de minutos salieron al escenario a seguir conquistando al público, que lleno el templo del rock, que cada tanto repetía “mandarina, mandarina, mandarina somos todos de massacre, de massacre palestina” y “Clavos y Globos” abrió el comienzo del intervalo. Pese al tiempo que hubo de descanso no se cortó la energía que se había generado, cuando un tema sonaba sólo se escuchaban a lo músicos ejecutando “Cuasi Delictual”, “Heredaran la Tierra” y en cada momento Wallas agradecía a todos lo que ayudaron a la banda desde periodistas, bandas, músicos y especialmente a su manager La Tori. Diez canciones tocaron hasta que los Massacre se despidieron, cosa que les contaba bastante dada la emoción que tenían de haber llegado a Obras luego de muchos años de haber transitado el undergraund “esto es muy emocionante” testimonio de un Wallas humilde, simpático y merecedor de aplausos a montones.

Para los bisses Fernando Ruiz Díaz fue invitado a cantar “Plan B: anhelo de satisfacción”, hubo un cover de The Credence “Some Day Never Comes” y dos explosivos trasks de Massacre Palestina que hizo que todo el campo saltara sin parar.

Así fue como pasó el primer Obras de esta banda con una presentación redonda, muy buen sonido y con todos los ingredientes necesarios.

Laura Pachino
Zenzoria

Kustom rock. Mayo 29/30. Salón Pueyrredón

Kustom Family se presentó en sociedad organizando un festival de dos días llenos de rock, actitud y bandas emergentes del undergraund local, también hubo espacio para feria de ropa, accesorio y venta de discos. A juzgar por la concurrencia parece que fue un éxito.

En el aire flotaban influencias de Turbonegro, Motorhead, Stooges, MC’5, Riff y Alice Cooper, hecho que se evidenció en las versiones de NoBarbies con “Que sea rock” o “Born to be Wild” hecha por Horror Vendetta y uno de la banda escandinava a cargo de Culpables directos.

Si algo caracterizó a estas bandas en el arengue de todos sus cantantes hacia un público que respondió con palmas cuando se lo pidió, repitió los estribillos que Julit cantaba “No Barbies No” y a pedido de Moncho un grupo de chicas subió al escenario cuando cerraba la presentación de Horror Vendetta. Hubo frases por doquier lanzadas por estos vocalistas como “hay que vivir la noche” Ariel, Culpables directos, “somos los Kiss Negros” Los Lotus y “un aplauso para el CBGB de buenos Aires” gritaba el chico todo tatuado de Clinch, Neeko Ryske, en clara alusión al Salón Pueyrredón. Hasta hicieron regalos, “al que mejor se sepa esta letra” (decía Eleazar Niños enfermos) a cambio del disco “Esconder cicatrices” y Boas, guitarrista de Los Lotus, tiró unas latas de cerveza a sedientos espectadores. Hay que señalar a los guitarristas de todas las bandas que hicieron una performance muy buena, casi todos pusieron lo mejor y se lucieron, con sus solos y riff, junto con los golpes de la batería que eran llenos de furia y fuerza sin olvidar a los bajistas que siempre son los de perfil bajo salvo San Diego que estaba en el medio del escenario junto a sus dos guitarristas de Los Lotus.

A lo largo de estas dos noches se escucharon géneros que iban de hardcore, al punk, pasando por el hard rock y, por sobre todo, mucho estilo propio de cada banda haciendo lo que mejor saben hacer: divertir, hacer vibrar y enloquecer a aquellos que llenaron estas fechas y disfrutaron el calor que se sintió en el Salón Pueyrredón.

Laura Pachino
Zenzoria